Мастерские пермских художников: Дмитрий Козлов и его влюбленный взгляд на мир

Оценить трогательность картин пермского художника Дмитрия Козлова может даже тот, кто мало знаком с изобразительным искусством. 59.ru побывал в мастерской живописца и узнал, как ему удается делать свои полотна теплыми и будто пронизанными светом.

Герой сегодняшних мастерских родился в Краснокамске, окончил Свердловское художественное училище и знаменитую Строгановскую академию. Он живет и работает в Перми. Особую известность 50-летний Дмитрий Козлов приобрел после персональной выставки 2005 года, где показал картины по мотивам пермского звериного стиля. Также его работы можно увидеть на пермских выставках, посвященных искусству.

Дмитрий Козлов творит не в специальной мастерской, а в самой обыкновенной квартире. Она находится на четвертом этаже обычного кирпичного дома и состоит из двух помещений. В комнате средних размеров Дмитрий пишет. На кухне пьет чай и набирается сил перед следующим этапом работы.

Эту квартиру Дмитрий и его жена Елена приобрели пять лет назад в ипотеку, когда устали платить за аренду чужих помещений.

– Много лет назад я встал в очередь на получение мастерской от Союза художников, – говорит Дмитрий. – Однажды мне предложили вариант, но он был непригоден. Чтобы довести помещение до ума, пришлось бы потратить слишком много денег, поэтому я отказался. После этого меня исключили из очереди. Так что искать место для работы мне всегда приходилось самостоятельно.

В мастерской Дмитрия – удивительно светлой, несмотря на большое количество вещей – есть все, что нужно художнику: холсты, багеты, множество баночек и тюбиков с красками, кисти, альбомы с репродукциями полотен известных художников (особенно любимы Джотто, Пикассо и Филонов), папки, в которых хранятся листы с карандашными набросками. На стенах поверх географических карт висят картины самого Козлова. Они же размещены на мольбертах и стоят на шкафах, под самым потолком.

Разглядывать мастерскую интересно: каждую минуту обнаруживаешь новые, достойные изучения детали. Например, чучело рыбы, подвешенное рядом с натюрмортом – букетами цветов на нежно-сиреневом фоне.

Условно все творчество Козлова можно разделить на три части: городские пейзажи, жанровая живопись и работы по мотивам пермского звериного стиля. Встречаются и картины, не подпадающие ни под одно из этих определений.

Пейзажи художника без преувеличения можно назвать уникальными. Места, изображенные на них, реалистичны и узнаваемы, но воспроизведены не с холодной документальностью, а едва заметно приукрашены, будто образ любимой в воображении любящего. Ротонда горьковского парка на картине Козлова зефирно бела, улицы города уютны и тенисты, а небо живое и дышащее. Глядя на них, узнаешь Пермь по-новому.

Дмитрий Козлов не любит пленэры. Он предпочитает выехать «на натуру» (в место, которое хочет изобразить), запомнить его и уже потом, в мастерской, по воспоминаниям воссоздать увиденное. Это делает городские зарисовки художника более личными. Он не копирует здания, деревья и окружающую обстановку, а переносит на холст те чувства, которые получил, увидев их. Часто вдохновение Дмитрий находит в дореволюционных фотографиях города.

Дмитрий признается, что условия пленэра не самые комфортные для работы живописца. Куда приятнее для него трудиться в мастерской.

– Погода на Урале далеко не всегда благоприятна для пленэра, – считает Козлов. – Мольберт может уронить порыв ветра, а работа часто оказывается подпорчена дождем, снегом или прилипшими насекомыми. Тем не менее на начальном этапе без пленэров не обойтись, и я сполна насладился ими в студенческие годы.

Вторая группа картин – жанровая живопись. К ней относится знаменитая «Недоеденная баранка», изображающая гимназиста в зимней Перми. Мальчик стоит на улице с надкушенной баранкой в руке, в воздухе медленно летят снежинки, а на заднем плане сидит собака и с молчаливой тоской по вкусной выпечке смотрит на ребенка.

В этой и многих других работах Козлова есть характерная особенность – увеличенный по отношению к телу размер головы персонажа. Такой же прием использован в козловской «Незнакомке», написанной по мотивам «Неизвестной» Ивана Крамского. Героиня здесь помещена в пермские реалии и имеет отличное от оригинала, более крупное лицо.

– Укрупняя лицо, я делаю его более заметным, акцентирую внимание на мимике, выражении глаз, оживляю своих героев, – рассказывает Дмитрий. – А в последнее время я стал чаще изображать людей в окружении цветов – почувствовал, что пермякам не хватает красоты. Также все чаще я обращаюсь к восточной тематике.

И в «Недоеденной баранке», и в «Незнакомке» персонажи Козлова изображены на фоне Спасо-Преображенского кафедрального собора (Пермской художественной галереи). Присутствует он и в ряде других полотен автора. По признанию Дмитрия Козлова, собор не единственное место, которое он любит вновь и вновь переносить на холст.

– Я несколько раз писал одно и то же место, увиденное двадцать лет назад в Карелии, – говорит художник. – Знаете, бывает так, что место оказывается настолько сильным, что не отпускает тебя. Его образ продолжает жить в голове, заново осмысляется с течением времени и снова выплескивается на холст. Я делаю это не специально. Просто чувствую потребность снова написать тот же пейзаж.

В картинах по мотивам пермского звериного стиля Дмитрий изображает находки, сделанные историками, помещает находки в среду, вдыхает жизнь в человекообразных птиц и зверей. Эти работы, мы, к сожалению, не застали в мастерской – они сейчас на выставке в Чердыни.

Живопись – единственная работа Дмитрия Козлова. Он проводит в мастерской большую часть каждого буднего дня. Поэтому картины должны приносить ему не только самореализацию, но и доход – это простая жизненная необходимость. Как правило, Дмитрий не отказывается, если какую-то из его работ просят продать. Но свои полотна он все-таки не может назвать коммерческими – он не пишет, чтобы поскорее продать.

– Как и любому другому художнику, мне важно, чтобы мои работы нравились людям. Поэтому я стараюсь прислушиваться к отзывам, чувствовать потребности зрителей и находить баланс между ними и своим авторским видением, – сообщает Дмитрий.

Дмитрий не отказывается от частных заказов. Он берется как за написание картин, так и за интерьерную роспись. Его руками украшены стены некоторых домов Перми и края, музеев и частных организаций.

Свои картины Дмитрий старается оценивать так, чтобы они не были шокирующе дорогими, но в тоже время доход от их продаж мог компенсировать затраченное время, силы и материалы. Например, за «Недоеденную баранку» размером 50 на 50 сантиметров он хотел бы получить 30 тысяч рублей, не менее пяти из которых нужны, чтобы покрыть расходы на холст с подрамником, краски и раму. Все остальное – это вознаграждение за несколько недель кропотливого труда.

Помогает Дмитрию Козлову его жена Елена. Она взяла на себя всю административную работу: наполнение сайта художника, заказ открыток и репродукций с его картинами, поддержание связей с музеями и выставочными центрами. Ее рабочее место находится здесь же, в мастерской: это стол с компьютером и оргтехникой и кресло.

Дочь Дмитрия и Елены Мария пошла по стопам отца и также связала свою жизнь с искусством. Она не создает картины, но знает о них очень многое: в Санкт-Петербурге девушка получила образование искусствоведа.

Напомним, ранее 59.ru побывал в мастерской автора абстрактных картин Юрия Лапшина, а также узнал, как создаются иконы.