«Наша задача — помочь раскрыться экспонату»: как пермяк основал студию, создающую экспозиции в музеях по всей России — история

Уже больше полугода Пермская художественная галерея принимает гостей в своем новом доме на Заводе Шпагина. Новое здание спроектировали специалисты московского архитектурного бюро «СПИЧ», а вот экспозиционными пространствами занималась пермская студия «Кто Это» — именно благодаря им гости галереи могут изучать коллекции фондов музея, многие предметы которых не выставлялись годами и десятилетиями, не пропустив ни одной детали. Мы поговорили с основателем студии Никитой Гойновым об особенностях архитектурного экспонирования, о том, как он пришел в эту сферу и создал студию, а также о его знаковых проектах.

Никите Гойнову 37 лет, архитектурой он начал интересоваться еще со школы. Окончил школу № 91, учился в академическом классе с театральным и художественным уклоном. Высшее образование получил в Академии живописи, ваяния и зодчества.

Кроме того, Никита создавал в Перми общественные интерьеры. Например, кофейню Caramella, пространство центрального центрального холла Центра городской культуры, бар «Наташа», филиал бренда одежды Molotov на Пушкина (сейчас магазина там уже нет — он съехал). И всё же Никита отмечает, что в большой архитектуре у него намного меньше контроля над рабочим процессом.

— В большой архитектуре завязаны девелоперы, строители и крупные деньги, — говорит Никита. — И роль архитектора там, на самом деле, не настолько значительна, не настолько влиятельна. Поэтому результат бывает непредсказуемый и не всегда такой, какой хочешь. А в случае с проектированием экспозиций и выставок я контролирую практически все процессы. И, как правило, результат полностью соответствует изначальному проекту.

Сейчас Никита вместе со своей командой занимается в основном экспозиционной архитектурой. Они проектируют пространства музеев и галерей, все экспозиционные витрины. Сам Гойнов на вопрос о том, почему он пошел в такую нишевую сферу, рассказывает: в 2012 году его позвали делать проект для Музея пермских древностей. «С тех пор меня затянуло», — добавляет мужчина. Сейчас большая часть проектов, которыми занимается студия Никиты, связана именно с музеями.

— Я уже даже не очень помню название [первой выставки], — делится Никита. — Но она была в Музее пермских древностей на палеонтологическую тематику. Уже в следующем году была выставка в Пермской художественной галерее, в ее старом здании, Спасо-Преображенском соборе. Постепенно я начал обрастать клиентской базой. В 2020 году меня пригласили проектировать выставку в Музее Москвы, и затем география заказов начала расширяться. Появились проекты в Екатеринбурге, Владикавказе, Санкт-Петербурге. Сейчас поеду в командировку во Владивосток и Калининград.

Вопрос о том, когда именно появилась сама студия «Кто Это», Гойнов со смешком называет сложным. Сам он отсчитывает годы существования студии от 2016. Как объясняет нам собеседник, до этого он многое делал один — проектировал, чертил, был менеджером, рисовал афиши и так далее. А с 2016 года начал постепенно привлекать больше специалистов в свои проекты.

Говоря о названии студии, Никита признается, что ему не нравятся типичные названия архитектурных бюро из разряда «Фамилия и партнеры». Никите не хотелось, чтобы его сотрудники работали под его именем, поэтому и придумал что-то обезличенное — «Кто Это».

— Еще раньше я рисовал комиксы под этим псевдонимом, — вспоминает Никита. — Так, развлекался, когда было свободное время. Где-то с одиннадцатого по тринадцатый год, наверно. Был период, когда я был художником и у меня был такой псевдоним — «Кто Это». Я решил его оставить. «Кто» — это про что-то живое, про человека, а «это» — про неживое, то есть архитектуру. Подумал, что это концептуально подходит.

Говоря о о своих работах, Гойнов выделяет одну из своих самых любимых выставок — он выступал одним из кураторов выставки, а также был ее архитектором. Речь об «ИДИ» — выставке работ учеников школы «Точка», которую показывали в ПЕРММ в 2020 году еще в старом здании музея на Бульваре Гагарина. Название выставки расшифровывается как «Искусство и Дизайн». Идея была в исследовании взаимоотношений дизайна и искусства и определения их сходств и различий.

На сайте студии «Кто Это» в разделе «Проекты» есть страничка и выставки «ИДИ», где описан процесс экспонирования: «При проектировании выставки мы всегда отталкиваемся от самого выставочного пространства. Когда нам стало известно, что „ИДИ“ будет располагаться на третьем этаже музея современного искусства ПЕРММ, мы обратили внимание на его сложную многоугольную форму. Колонны, которые проходили по центру выставочного зала, визуально дробили его, в то время как нам хотелось сгладить геометрию зала, сделать ее более мягкой для восприятия, скрыть часть несущих колонн, получив тем самым более цельное выставочное пространство».

Пространство не стали делить на отдельные блоки — работы учеников архитекторам хотелось показать непрерывной линией. Так появилась идея расставить экспонаты по кругу, а потом и разомкнуть его, сделав к тому же «двойную обводку». Так гости выставки могли изучать экспонаты и снаружи круга, и внутри него, при этом их путь формировал неразрывную линию.

«Совершенно случайно у нас появился дополнительный образ, напоминающий знак вопроса, и это очень подходит цели нашей выставки — задавать вопросы и пытаться ответить на них», — пишут на сайте студии.

Никита и его студия работают не только с музеями, но и с предприятиями и магазинами. Например, для «Редуктор-ПМ» они с нуля создали корпоративный музей об истории завода, о том, что там производят (собственно, редукторы и двигатели) и как, о роли предприятия в истории мировой авиации и вертолетостроения. «Музей объясняет, как железо может летать», — написано на сайте студии. Назвали его «Высота».

Наш собеседник делится, что музей для «Редуктора» они с командой проектировали два года, пока само здание для предприятия еще строилось. Никита объясняет, что в этом была некоторая сложность, потому что не сразу понятно, каким здание будет в итоге. И в конце концов проект выставки был уже готов, а вот само здание — нет. С другой стороны, в новом, чистом помещении есть и плюсы: многое можно подстроить под экспозицию, например, вывести коммуникации, куда надо.

Работал Гойнов и со знакомым пермякам ювелирным магазином и арт-пространством «Дом Боне», когда тот располагался в здании на Петропавловской. Никита проектировал интерьер и витрины под украшения.

— Когда меня позвали проектировать интерьер, я посмотрел аналоги других ювелирных магазинов, и меня мало что визуально зацепило. Вокруг украшений, как правило, было много визуального шума, — делится Никита. — Так что мы с дизайнером Александрой Бубновой придумали такую структуру из бетонных постаментов. Надо мной иногда шутят: что бы я ни проектировал, всё равно музей получается. Поэтому и здесь экспонирование получилось как музейное: у каждого украшения есть свой подиум, свое локальное пространство без лишнего шума.

Одними из недавних проектов студии «Кто Это» являются экспозиция и временные выставки в новом здании Пермской художественной галереи на Заводе Шпагина. Наш собеседник отмечает, что изначально экспозиции и интерьеры общественных пространств проектировало московское бюро Project Eleven. При этом Никита конкретизирует: когда все наработки московских коллег попали в руки студии «Кто Это», был готов рабочий проект общественных пространств, а проект экспозиций оставался на стадии эскиза — у архитекторов столичного бюро были очень сжатые сроки, поэтому им было сложно довести проект экспозиции до стадии рабочего, по которому можно было бы приступить к монтажу.

Когда контракт Project Eleven завершился, работу над экспонированием передали студии Никиты, так что проект выставочных пространств дорабатывали уже пермяки.

— Мы присоединились к работе в ноябре 2024 года, — говорит Гойнов. — Полтора года доделывали этот проект, и вот только недавно на третьем этаже открылась экспозиция советского искусства. Мы сделали рабочий проект экспозиции и осуществляли авторский надзор в процессе монтажа — там было много сложных нюансов, проблем, которые приходилось решать на месте. В основе всегда лежит концепция — архитектурная и смысловая. Смысловую концепцию обычно формирует куратор выставки или экспозиции, а мы, беря ее за основу, создаем архитектурную концепцию. Мы берем кураторскую концепцию и думаем, как ее пространственно выразить в жизни.

Никита отмечает, что в основном экспозициями занималась его сотрудница Валерия Куликова, также как и он окончившая Академию ваяния и зодчества, и две его выпускницы из школы «Точка» Дарья Ким и Дарья Ознобишина. Кроме того над экспонированием работал архитектор Александр Заболотников, сокурсник Никиты. Графическим дизайном занималась Александра Бубнова, а проектированием и настройкой света — пермские светодизайнеры Петр Стабровский, Антон Аверин и Григорий Козлов. Наш собеседник добавляет, что все проектировочные решения реализовывала монтажная группа из Перми «Батя Кочавар» под руководством Алексея Путинцева.

Студия «Кто Это» экспонировала практически все выставочные помещения галереи, кроме раздела фарфора и стекла — их на себя взял Александр Заболотников. Также архитекторы поделили между собой новую выставку советского искусства: Александр Занимался первой половиной XX века, а Никита и его студия — второй.

В этом году на четвертой Народной премии редактор 59.RU объявила, что бизнесом года стала студия Никиты Гойнова «Кто Это». Также на церемонии отметили вклад и Александра Заболотникова.

Когда зашел разговор о планах на будущее, Никита задумался и сказал, что хочет закончить все текущие проекты, а потом добавил, что очень мечтает об отпуске — его у него не было с 2019 года.

Ранее мы писали о композиторе из Гнесинки, ставшем священником одной из пермских церквей в 39 лет — он продолжает писать музыку.