Исторические слои: архитектор Сергей Чобан рассказал, как создает свои известные здания — и новую Пермскую галерею

В Пермской художественной галерее прошла встреча с архитектором Сергеем Чобаном — автором нового здания Пермской галереи. На нее пришли десятки пермяков — как специалистов, так и тех, кто просто интересуется архитектурой. Мы побывали на этом событии.

Сергей Чобан приезжал в Пермь, чтобы пройтись по залам уже функционирующей галереи и посмотреть экпозицию. После осмотра архитектор рассказал пермякам, как создавал образ будущей галереи, о своих самых интересных проектах и о том, с чего начинает работу.

«Город — это такая инсценировка пространств, — сказал Сергей Чобан на встрече в галерее. — В этом смысле это имеет очень много общего с искусством сценической мизансцены. То есть, основной задачей архитектора является не проектирование отдельного объекта — какого-то перекрученного, закрученного, сложносочинённого, а создание мизансцены вокруг нового, старого и средне-старого, чтобы возникала единая среда».

Здания Сергея Чобана словно подстраиваются под окружение, но при этом остаются современными. Часто он использует «исторические» материалы — кирпич, натуральный камень, терракоту. Архитектор, будучи виртуозным рисовальщиком, порой переносит графику на фасады зданий в виде орнамента, рельефа или текстуры.

Комплекс «Федерация», созданное Сергеем Чобаном совместно с Питером Швегером в деловом центре «Москва-Сити», – одно из самых высоких зданий Европы. Оно достигает 374 метра. Комплекс состоит из двух трехгранных башен — «Восток» и «Запад», объединенных общим стилобатом.

Из ярких творений маэстро — небольшой, но всемирно-известный музей архитектурного рисунка Tchoban Foundation в Берлине, построенный для хранения личной коллекции графики Чобана. Архитектор коллекционирует графику итальянских, французских и русских мастеров XVIII–XX веков. Рисунки из этой коллекции экспонировалась в Третьяковской галерее в рамках выставки «Только Италия! Архитектурная графика XVIII–XXI веков» (12+). Стены постройки выполнены из тонированного бетона, на который нанесен рельефный рисунок, имитирующий старинные архитектурные эскизы. Блоки здания визуально напоминают сдвинутые коробки для чертежей.

Еще одно творение архитектора — комплекс DomAquarеe в Берлине — представляет собой крупный многофункциональный квартал, включающий отель, офисы, жилье и магазины. Долгое время украшением атриума комплекса был гигантский цилиндрический аквариум высотой 25 метров с лифтом внутри, он разрушился в 2022 году. Проект стал образцом интеграции современной архитектуры в старый город.

Маэстро виртуозно работает и с промышленным наследием, превращая заброшенные заводы в культурные доминанты. Старинный каркас бережно сохраняется, а внутрь интегрируются ультрасовременные материалы из стекла и металла. Так произошло с Пакгаузами в Нижнем Новгороде, где архитектор вернул к жизни ажурные металлические конструкции XIX века, оставшиеся от Всероссийской выставки 1896 года. Архитектор придумал встроить внутрь старинных каркасов современные павильоны из зеркального стекла.

«Так я их нашёл в конце восемнадцатого года, и всё это стояло, ржавело и пропадало, — показал снимки слушателям Сергей Чобан. — Ну и изначально я сделал концепцию, которую каждый бы, наверное, сделал — покрыл стеклом, некоей оболочкой. В результате возникало дорогое, и не факт, что вообще реализуемое пространство. И вот в какой-то момент я понял, что все неправильно, и нужно просто вставить футляр внутрь этой конструкции. Таким образом, возникнет, на мой взгляд, чудо, и эта конструкция заживёт новой жизнью, многообразно отражаясь в зеркальных поверхностях самих кварталов».

Внутри получившегося здания расположили концертный зал с видом на Волгу, и выставочное пространство. Проект собрал множество российских и международных наград.

Еще одно детище архитектора — проект культурного центра «Зотов» в Москве — появился после реставрации и переосмысления архитектором здания бывшего Хлебозавода № 5 имени Зотова — памятника конструктивизма 1930-х годов. Над проектом автор работал с коллегой — архитектором Игорем Членовым. Круглую постройку сохранили снаружи, а внутри превратили в авангардное культурное пространство с выставками, кинотеатром и лекториями. При этом, по словам архитектора, сохранили «исторические слои» — панно, украшения, относящиеся к разным периодам советского времени.

Сергей Чобан известен не только как строитель зданий, но и как мастер экспозиционного дизайна. Он проектирует выставочные пространства для главных музеев мира, превращая экспозицию в самостоятельное архитектурное произведение. Так, он спроектировал пространство для выставки «Михаил Врубель» в 2021–2022 годах в Новой Третьяковке, где выстроил сложную систему диагональных и изогнутых стен, «Эдвард Мунк» (12+) в 2019 году в залах Третьяковской галереи, придумав расположить картины на выгородках в виде заборов — ведь сам экспрессионист выставлял и хранил свои картины прямо под открытым небом. Также он разработал архитектуру выставки «Русский Путь. От Дионисия до Малевича» (12+) в 2018 году в Музеях Ватикана в Риме. Кстати, на выставке демонстрировалась скульптура «Сидящего Спасителя» из коллекции Пермской галереи.

Сам Сергей Чобан — мастер архитектурного рисунка, его работы выставляются по всему миру в России, Италии, Японии, Китае, Германии и Греции.

Архитектор отметил, что одним из прообразов Пермской галереи стала Галереи Уффици, в которой зрители постоянно выходят и снова заходят в залы. Именно этот принцип зрительского восприятия он взял для работы с пермским проектом.

«Это является прообразом этого здания, — подчеркнул Сергей Чобан. — И мне кажется, это одно из его больших преимуществ. Ты не оказываешься узником бесконечной анфилады залов, в которых уже не знаешь, где находишься. А постоянно получаешь ориентир, выходя на галерею, видя потрясающую панораму Камы и снова заходя в зал. Я сам это испытал сейчас, когда ходил по залам как зритель. И это некое ощущение от пространства, окружённого зданиями, которые предвосхищают это пространство, сопровождают его и создают вокруг ощущение такого многовременного единства. Это мне кажется очень-очень важным».

Сергей Чобан рассказал, что изначально обсуждал появление своего проекта рядом с Заводом Шпагина с пермским архитектором Виктором Воженниковым — он тоже пришел на встречу и был в зале.

Прежде, чем приступить к проектированию галерею, Сергей Чобан ее нарисовал. Архитектурный рисунок — каким автор видит свое будущее здание — один из главных принципов работы Сергея Чобана. Он показал пермякам один из первых набросков будущей галереи.

«Это была первая идея — такого наслоения домов, ангаров, которые являются с одной стороны. Все эти медные прииски, вот эти формы крыш…», — признался архитектор.

В то же время архитектор видел здание как «лицо города» по отношению к реке.

«Из этого музея можно наблюдать жизнь природы, жизнь огромного градостроительного кластера Перми, — говорит Сергей Чобан. — И вот сочетание исторических и новых зданий явилось главным прорывом, который пермский архитектор Виктор Воженников и я сделали в градостроительном плане».

Архитектор отметил, что было важно сохранить территорию завода Шпагина и превратить её в мощный культурный кластер.

«То, что произошло, как раз является актом этого сохранения — когда есть историческое здание и есть современное, у них конкурентные формы, они открыты природе и закрыты медными панелями, напоминающими моменты, бывшие здесь в Первогороде, — уверен маэстро. — И вот это многообразие силуэта перекликается с воссозданным историческим зданием и существующим историческим зданием, где есть кафе, а анфилада нового здания ведёт к ощущению мизансцены и ощущению ансамбля».

Архитектор отметил, что взаимосвязь наружных и внутренних пространств создается за счет чередования восприятия искусства в залах и природы за панорамными окнами.

«Ты видишь потрясающую природу, Каму, железную дорогу, какие-то постройки, в том числе индустриальные, — ты видишь жизнь, которая отвлекает тебя на мгновение от восприятия искусства и снова возвращает к восприятию этого искусства, даёт тебе возможность вздохнуть», — пояснил автор здания.

В конце встречи Сергей Чобан признался, что подарил один из альбомов со своими архитектурными рисунками Пермской галерее.

Ранее мы сообщали, что новое здание Пермской галереи признали одним из лучших в мире. Оно получило престижную международную архитектурную премию International Architecture Awards в номинации «Музеи и объекты культуры».