Борис Мильграм, художественный руководитель Пермского академического «Театра-Театра»: «Театр – это совсем не высшая математика. Театру нужно отдаться и получать от него удовольствие»

С художественным руководителем Пермского академического «Театра-Театра» Борисом Мильграмом можно говорить о самых разных вещах, о самых смелых возможностях театра, о свободе художника, о целых театральных эпохах. Сейчас режиссер подошел к очередному перекрестку на своем творческом пути – позади четыре года его плодотворной работы на пермской земле. Как можно мыслить в театре и как им можно воздействовать, проблемы провинциальных театров и глубина во многом не выраженных тем, поиск художественного качества и что делает театр живым – это лишь немногие вопросы, которые успеваешь задать в ходе скоротечной беседы.

О сбывшихся мечтах и новых экспериментах

– Свой творческий путь вы начали спектаклем «Концерт Высоцкого в НИИ», сыгранным на сцене Пермского театра драмы. Вы помните те свои ощущения: режиссер после своей первой профессиональной работы?

– Дело в том, что я и до этого ставил спектакли. «Концерт Высоцкого» немногим отличался от моих предыдущих работ. Вот следующий спектакль – «Случай в зоопарке», он был выпущен через год… «Случай в зоопарке» всё поставил на свои места… Иными словами, формально всё началось с «Концерта Высоцкого в НИИ» в 1987 году, а фактически – через год со «Случая в зоопарке». В первый раз мы играли «Случай в зоопарке» в мастерской Лапшина.

Борис Леонидович Мильграм – режиссер. Родился 27 мая 1954 года в Одессе. Окончил Пермский политехнический институт. Защитил диссертацию. Кандидат технических наук. В 1987 году создал в Перми Новый молодежный театр. Спектакль «Случай в зоопарке», поставленный в Новом Молодежном театре, имел огромный успех в России и за рубежом.
В 1989 году окончил ГИТИС, курс Анатолия Васильева. Работал режиссером в театре имени Моссовета, в Московском театре эстрады, в театре «Школа современной пьесы». Одним из первых стал осваивать коммерческую антрепризу, создав в ее рамках целый ряд замечательных спектаклей, отмеченных прессой и театральной общественностью.
Преподавал в ГИТИСе, во ВГИКе. Неоднократно получал призы на международных театральных фестивалях. С мая 2004 года – художественный руководитель Пермского академического театра драмы.
Работы Бориса Мильграма, по мнению многих критиков, отличаются особой зрелищностью и яркой сценической формой.

Постановки Бориса Мильграма

«Концерт Высоцкого в НИИ» (Марк Розовский, 1987);

«Случай в зоопарке» (Эдвард Олби, 1988);

«Охота на крыс» (Пьер Туриньи, 1989);

Лабораторный проект по Серебряному веку (1989);

Лабораторный проект «Пиковая дама» (Александр Пушкин, 1990);

Опера «Мастер и Маргарита» (Сергей Слонимский, 1991);

«Первая любовь» (Самюэль Беккет, 1992);

Опера «Орфей» (Кристоф Глюк, 1993);

«Школа жен» (Мольер (1994);

«Овечка» (Надежда Птушкина, 1996);

«Персидская сирень» (Николай Коляда, 1996);

«Старая дева» (Надежда Птушкина, 1998);

«Пизанская башня» (Надежда Птушкина, 1998);

«Птицы» (Женя Унгард, 2000);

«Воскресение Лазаря» (Федор Достоевский, 2002);

«Кремль, иди ко мне!» (Александр Казанцев, 2003);

«Чайка» (Антон Чехов, 2005);

«Варвары» (Максим Горький, 2006);

Музыкальная фантазия «Доктор Живаго» (Александр Журбин и Михаил Бартенев, 2006);

«Изображая жертву» (братья Пресняковы, 2007);

«Нельская башня» (Александр Дюма, 2007). />

– Трудно сказать, что собственно изменилось: и понимание, и представление... Появилось ощущение профессии и какое-то другое знание. Я уже почти заканчивал ГИТИС, это было в 1989-м.

– В прошлом году впервые состоялся фестиваль-форум «Пространство режиссуры». Продолжение будет?

– В минувшем году мы лишь пробовали, примерялись к формату нашего фирменного фестиваля, теперь все уложилось, сформировалось. Могу сказать, что первый фестиваль – такой, каким мы его хотим видеть, пройдет в октябре этого (!) года. На фестиваль приедут спектакли из Парижа, Москвы, Санкт-Петербурга. Обсуждение постановок будет проходить не с режиссерами, как обычно бывает, а с модераторами – людьми, которые эти спектакли выбрали среди многих и предложили на фестиваль как лучшие. Людьми, которые уверены в качестве выбранного ими «продукта». Это известные сейчас в России имена: режиссер Адольф Шапиро, продюсер Эльшан Мамедов, Анатолий Смелянский – один из самых ярких театральных критиков страны. Программа фестиваля будет насыщенной.

– И фестиваль будет жить?

– У наших учредителей есть готовность, решимость проводить его постоянно – раз в два года. Это прописано в бюджете 2010 года. Собственно говоря, уже сегодня идет работа по подготовке следующего фестиваля. В 2010 году модераторами форума станут французские режиссеры, критики, актеры, продюсеры. Они предложат режиссерскому сообществу спектакли Франции. 2010 год – год культуры Франции в России. Уже официально объявлено, что это будет и год культуры России во Франции.

– Однажды вы заметили, что после реконструкции зал стал «маленький». Зритель чувствует это?

– Думаю, теперь зритель лучше чувствует спектакль. Это стопроцентно. Ему комфортнее воспринимать артистов, потому что сцена приблизилась, ничего не мешает. Изменилась акустика. Сейчас зрителя окружает театр, а не каменный мавзолей, предназначенный скорее для каких-то съездов. Мы создали условия для восприятия. Зритель этого может и не понимать, но воспринимать спектакли ему стало проще.

– Малый зал – это площадка, предназначенная для экспериментов?..

– Для другого театра… Для иных театральных форм. Театральные формы бесконечны, театр часто пересекается с другими видами художественной деятельности: музыкой, живописью, кино… Хотелось бы, чтобы на малой сцене можно было наблюдать смешение разных видов и жанров, но пока – это другие пьесы, чаще современные, другие формы театрального творчества.

– Постановки рассчитаны на элитарную публику?

– Для более узкой… Для театральной элиты, театральных гурманов.

– И когда на малой сцене «Театра-Театра» нам ждать нового эксперимента?

– Скоро. Я как раз ставлю спектакль для малого зала. Это современная пьеса, написанная не очень известным автором Александром Марданем. Он мой товарищ, живет в Одессе. Его пьеса меня очень волнует. Она о театре, называется «Антракт». Надеюсь, спектакль появится в июне, по крайней мере, сыграем прогон. Так что сейчас у меня – «Антракт». (Улыбается.)

– Борис Леонидович, сколько спектаклей вы поставили за прошедшие четыре года?

– Я поставил пять спектаклей. Все разные, как мои дети… «Чайка» для меня была очень важным спектаклем. Я понимал: начинать нужно с «Чайки». Это такой театральный манифест. Более того, «Чайкой» я внедрялся в пространство этого зала, пытался его взять, покорить. А зал был тогда еще не переоборудован.

«Варвары» – тоже из разряда спектакля-мечты. Это очень сложная пьеса, можно даже сказать, изысканно сложная. Я считаю, что Горький – великий драматург. Не очень мы сегодня это понимаем и ценим, а иногда просто не знаем. И постановка «Варваров», вслед за «Чайкой», была для меня в какой-то мере актом освоения пространства зала, театра. Сначала мы играли«Варваров» в центре зала. Когда зал изменился, перенесли действие на большую сцену, зрители тоже сидят теперь на сцене. Такое мое отношении к пространству неслучайно: театр может и должен вести игру в разных плоскостях: как звуковых, так и пластических... в динамических и драматических!.. (Улыбается.)

Потом была музыкальная история «Доктор Живаго». Поскольку у меня в жизни были музыкальные и оперные спектакли, то мне всегда интересно вернуться на эту «территорию». После успеха с «Владимирской площадью» мы придумали с композитором Александром Журбиным историю «Доктора Живаго». Мне кажется, все получилось. Это другой театр – театр чувственный, эмоциональный, всеобщий.

Следующая работа – «Изображая жертву». Мне просто страшно (!) захотелось поставить эту современную пьесу. Спектакль «Изображая жертву» дался сразу, с ходу, моментально. Такой мгновенный снимок.

Наконец, был Дюма, этот спектакль тоже из разряда мечты. Больше 20 лет назад я задумал его, как «Чайку» и «Варваров». Получилась зрелищная, хорошо воспринятая публикой история, для многих, как выяснилось, ставшая любимой.

О том, что нельзя сравнивать

– Вы придаете в своих постановках большее значение пластике, тексту?..

– Для меня важно все. Сейчас я стою перед Рубиконом – задумал огромную работу – балет со словами, признаками оперы… Телесная пластика должна играть в нем важную роль. Каждая постановка требует своего подхода: где-то «ударение» ставится на звук, где-то – на слово, на пластику. «Нельская башня» построена на звуках, на взаимодействии звучащих фигур. Там, конечно, есть и динамика, но она передана в звуке и в движении декораций, актеры же почти статичны.

Название спектакля-«балета» пока не скажу, режиссеры – люди суеверные. Отмечу только, что встретился с композитором Владимиром Чекасиным, и он уже готов начать разрабатывать сложнейшую партитуру для новой постановки. Она, надеюсь, выйдет в следующем году.

– В этом году появился фонд «Аллея звезд»…

– Это фонд уникальных проектов. Он нужен для того, чтобы создавать совместно с бизнесом яркие, неожиданные, амбициозные театральные проекты. И бизнес уже принимает активное участие в жизни театра: показ спектаклей для детей-сирот, презентация самого фонда. В мае Николай Караченцов пригласил нас на юбилей (40 лет) своей театральной деятельности. Он – председатель жюри Международного фестиваля актерской песни имени Миронова, где наши актрисы стали лауреатами. Их номер понравился Караченцову, и он предложил исполнить его на своем юбилее. Огромная роль в организации этих событий принадлежит именно фонду «Аллея звезд».

– На открытие «Аллеи звезд» должна была приехать Инна Чурикова, но, к сожалению, она не смогла...