«Я забываю про время»: история пермского ювелира, работы которой продают в «Доме Боне» и показывают за рубежом

Художник-ювелир Вера Колесникова — из тех мастеров, для кого украшение не просто аксессуар, а самостоятельный арт-объект. Ее работы можно увидеть в популярном пермском ювелирном арт-пространстве «Дом Боне», а также на выставках современного ювелирного искусства в России и за рубежом. Мы поговорили с Верой о начале пути, вдохновении, выставках и о том, почему металл для нее — живой материал.

Вера окончила Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова на художника по металлу. Диплом получила в 2013 году и сразу занялась ювелирным искусством.

— В детстве я очень любила рисовать. Учитель ИЗО постоянно говорила, что мне нужно идти в художественную школу, — вспоминает Вера. — Мама была творческим человеком: шила нам с сестрой новогодние костюмы в детстве, могла придумать и создать что-то красивое для дома или праздника из подручных материалов. Это тоже повлияло.

При этом в старших классах Вера училась в математическом классе, пробовала себя в направлениях, связанных с экономикой. В училище осваивала профессию преподавателя ИЗО и черчения, параллельно практиковалась в компьютерной графике, дизайне, росписи стен и модной тогда флеш-анимации.

Вера пошла учиться на преподавателя черчения, потому что изначально не поступила в Политех на кафедру дизайна. Отчаиваться художница не стала и, понимая, что нельзя терять время, выбрала художественно-инженерное направление и профессию преподавателя ИЗО и черчения. Уже закончив училище, она поступила в Академию живописи.

— Любой дизайн вырос из декоративно-прикладного искусства. Первые стилизации, первые формы — оттуда, — говорит девушка. — И для меня было важно получить именно высшее художественное образование.

Ювелирное направление «зацепило» только на пятом курсе. Зато окончательно. После вуза Вера работала в мастерской со сплавами — мельхиором, нейзильбером и натуральными камнями, получила базовый производственный опыт. Позже познакомилась с художником-ювелиром, которого считает своим наставником. Он принял ее в мастерскую как равного художника — не подмастерьем, а самостоятельным автором.

— Я поняла, что не могу делать простые вещи, — делится художник. — Мне скучно. Мне важно создавать и постоянно придумывать что-то новое.

Сегодня Вера работает с разными металлами, ювелирными сплавами. Она использует как полностью ручную технологию — от плавки гранул до проката, пайки и полировки, — так и литье по выплавляемым моделям.

Мастерская у Веры отдельная, она снимает помещение, но гостей она там пока не принимает. Часть работы, — создание эскизов, макетов, восковых моделей, — она может выполнять дома, а вот работа с металлом требует специального пространства.

— Если это литье по выплавляемым моделям, то я вручную делаю форму и отдаю это на литье. Литейщик отдает мне мою модель уже в металле после отливки. Для этого процесса нужна печь и литьевая установка, а это дорогостоящее оборудование. Когда ты автор, который делает весь остальной цикл создания украшения и производит небольшое количество изделий в месяц, просто невыгодно это осваивать, — объясняет Вера.

С открытия ювелирного арт-пространства «Дом Боне» Вера сотрудничает с ним как пермский художник-ювелир — у нее есть собственная витрина. Сейчас там есть несколько колец, другие украшения. При необходимости мастер делает украшение под заказ в течение полутора-двух недель. При этом Вера принципиально не копирует чужие изделия.

— Если украшение уже существует, я за то, чтобы человек купил его у автора, — говорит девушка. — Если я беру заказ, то работаю по своим эскизам. Можно прийти с идеей, с референсом — но это будет другое украшение.

На страницах в социальных сетях и на сайте «Дома Боне» говорится, что Вера вдохновляется морем, городом и космосом.

— Когда только начала работать, я пробовала себя ограничить себя рамками какой-то темы и дать название своему бренду, а не оставаться Верой Колесниковой, — делится мастер. — Но я поняла, что тяготею к настолько разным украшениям по стилю и форме, что не хочу себя ограничивать. Я выделила для себя три таких стихии, которые не звучат как классические.

Море в работах Веры проявляется в плавных линиях и мягких формах, город — в геометрии, отсылающей к индустриальным пейзажам, космос — про фантастические фигуры. Отдельное направление — бионика: Вере важно, как украшение «живет» на теле, как повторяет линии руки или шеи.

— Вдохновение присутствует всегда, — говорит Вера. — Когда я работаю с металлом, я забываю про время. Это один из признаков, что ты на своем месте.

Даже в повторяющихся моделях она находит для себя радость — например, в том, что есть люди, которым нужны ее украшения. Конечно, рутина тоже существует: подготовка металла, технические этапы. Но именно в процессе, по словам мастера, рождается ощущение магии.

Вера до сих пор вспоминает, как впервые протягивала проволоку через фильеры, обжигала металл до красного цвета, возвращая ему мягкость. Даже технический процесс Вера называет волшебством.

Одним из понятных многим, но при этом личным изделием стало кофейное зерно, созданное для подруги колумбийско-русского происхождения. Вера выбрала настоящие зерна, доработала форму в металле — и украшение стало символом не только любви к кофе, но и истории любви двух культур.

Выставки для Веры — не просто способ продаж, а важная часть профессионального роста. В 2014 году она заняла второе место на международном конкурсе Академии Риачи во Флоренции с тиарой-трансформером, которая превращается в колье, и двумя браслетами. Позже участвовала в проектах современного ювелирного искусства в Санкт-Петербурге, Мюнхене, Астане, Тбилиси. С 2023 года Вера — член Союз художников России и активно участвует в сборных выставках.

— Когда ты подаешься на выставку современного искусства, твои работы могут не отобрать, — отмечает художник. — Нужно придумать что-то интересное. Это дисциплинирует и помогает расти.

Для выставки «Очерчивая воздух» в Санкт-Петербурге Вера создала кулон-трансформер в виде строительного крана — индустриальный объект, ставший ювелирным арт-символом. Работу выкупил коллекционер.

Сама Вера говорит про себя, что ее работа — на стыке бизнеса и искусства. Художница не ограничивает себя жестким стилем, при этом каждое украшение для нее — не просто предмет, а носитель энергии.

— Люди, которые любят авторские украшения, чувствуют разницу, они что-то энергетически даже испытывают от этих украшений, — делится Вера. — Потому что металл для меня — живой материал.

Именно поэтому Вере важно быть востребованной в обоих направлениях: и в тиражных коллекциях, и в уникальных выставочных объектах. Потому что украшение, по ее словам, может быть не только утилитарной вещью, но и самостоятельным произведением искусства.

Также вы можете почитать историю пермского мастера, который делает уникальные украшения из горячей эмали. С металлом у него тоже особые отношения.