От Веры Мухиной до Мацумаро Хана: в Пермской галерее открыли экспозицию искусства ХХ века

30 июня в Пермской художественной галерее (0+) открыли экспозицию искусства XX века. Это целое событие в жизни музея — отдел закрыли еще в 1980-е годы и вновь представили сейчас, спустя 40 лет, захватив последние десятилетия XX. Авторы новой экспозиции уже показали ее нам, а мы знакомим с ней наших читателей.

Все это время работы находились в запасниках, за ними тщательно ухаживали и реставрировали, чтобы произведения «вышли в свет» уже в новом здании. Экспозиция состоит из двух отделов — «Отечественное искусство 1917–1950 годов» и «Отечественное искусство 1960-2000-х годов» и представлено такими именами как Кузьма Петров-Водкин, Игорь Грабарь, Роберт Фальк, Вера Мухина, Александр Дейнека, Константин Юон, Николай Крымов, Александр Лабас, Юрий Пименов, Элий Белютин и десятками других художников.

Экспозиция начинается с 1920-30-х годов — времени идеологического переворота, художественных поисков и экспериментов. В этом отделе обращают на себя внимание монументальные полотна Александра Дейнеки и эскиз «Рабочего и колхозницы» Веры Мухиной, которых раньше не показывали публике.

Следующие залы посвящены искусству периода Великой Отечественной войны — эта страница истории связана с Пермью, принявшей деятелей искусства в это сложное время.

Далее мы оказываемся в зале, посвященном послевоенной эпохе. В основном в них размещены масштабные индустриальные пейзажи и эпичные портреты героев.

В эпоху «оттепели» у художников появляется новый взгляд на привычные темы. Художники отказываются от парадного пафоса и вновь возвращаются к лирическим сюжетам, обращаясь к внутреннему миру человека. Именно в это время появляется неофициальный андеграунд, художники начинают эксперименты с цветом, светом и формой.

1970-е и 80-е годы — эпоха зрелого советского искусства, где монументальные полотна соседствуют с камерными портретами и натюрмортами, при этом паралелльно продолжает развиваться андеграунд. Искусство этого периода представлено работами Татьяны Назаренко, Таира Салахова, Виталия Тюленева, Натальи Нестеровой и других. Многие работы для фондов сотрудники галереи выбирали сами, объезжая мастерские по всей стране. И все это несмотря на запретность темы — современное искусство власти тогда особо не жаловали.

В отдельном зале показано искусство пермских художников — Александра Репина, Евгения Широкова, Тимофея Коваленко, Александра Грекова, Юрия Лапшина, Валерия Подкуйко, Владимира Мальцева и многих других. Есть полотна и из сегодняшнего дня — например, одну из работ Татьяна Нечеухина принесла буквально накануне открытия экспозиции — с еще необсохшей краской.

Впервые в экспозиции отвели особую роль фарфору и показали его как самостоятельную выставку, иллюстрирующую эпоху. Выставка начинается с агитфарфора 1920-х годов, продолжается темами триумфа сталинской эпохи и дружбы народов.

Отдельный зал отдан под декоративно-прикладное искусство второй половины XX века, включая 1990-е и 2000-е. Здесь и классическая анималистика камнереза Анатолия Овчинникова из Кунгура — его работы многие помнят еще по экспозиции ДПИ в старом здании галереи, и керамика Мацумаро Хана — художника, приехавшего в Пермь из Германии и повлиявшего на творчество пермских керамистов. А также образы Натальи Корчемкиной и абстракции Марины Еркович.

В этом зале зрителям представлены и монументальный гобелен Елены Кудрявцевой с видом Перми, и впервые — огромные батики-занавесы и эмали «Сотворение мира» Павла Филимонова. Этого художника многие пермяки больше знают как живописца, но он прежде всего прекрасный прикладник.

Авторы экспозиции не только показали искусство XX века, но создали для зрителей портрет целой эпохи, показав ее сложности, лирику и драматизм.

Ранее мы писали о том, что в галерее продолжает работать выставка «Правила беспорядка» (12+). Ее экспонаты выставлены в холлах музея.