Выставлялся в Париже и Венеции: история художника из Березников, создающего космические маски, — они известны на весь мир

Вы когда-нибудь видели такие роскошные и в то же время необычные маски, как на этих фото? Если нет, то вглядывайтесь и удивляйтесь. Их автор — столичный художник Дмитрий Шабалин, маски занимают большую часть его творчества. Работы Дмитрия показывали на выставках в Москве, Париже и Венеции, одна из них участвовала в журнальной фотосъемке актеров из сериала «Игры престолов» (18+) и известных моделей, среди которых была Кейт Мосс.

Журналист 59.RU познакомилась с художником во время арт-резиденции MaxArt в Перми, участником которой он был. Оказалось, что Дмитрий родился в Березниках и жил там до 16 лет. Мы расспросили художника его о творчестве, масках и смыслах, которые он в них вкладывает.

Дмитрий родился в 1993 году в Березниках. Закончил лицей № 1, а до этого учился в школе № 24 имени Гагарина. С детства его подсознательно увлекали идеи Космоса и чего-то запредельного, неземного.

В старших классах Дмитрий заинтересовался эсхатологией — учением о конце света, и стал писать об этом научные работы.

«Интерес к концу света был вызван экологической катастрофой в Березниках — я помню эмоции, когда впервые узнал о провалах, было ощущение отсутствия твердой почвы под ногами, — делится ощущениями Дмитрий. — Это чувство небезопасности, присутствия в недрах земли огромной черной дыры, которая, как мне казалось, может поглотить весь город. Это сильно подталкивало к тому, чтобы уехать».

В 16 лет Дмитрий отправился в Москву и поступил на журфак МГУ.

В Москве Дмитрий занимался фэшн-журналистикой, писал для глянца, вел блог о моде, искусстве и своих любимых дизайнерах Александре Маккуине и Ирис ван Херпен. В 2011 году Дмитрий как блогер поехал в Париж на Неделю моды.

«Мне только исполнилось 18 лет, в день совершеннолетия я подавал документы на визу, — продолжает художник. — В Париже, оказавшись на модных показах, я впервые увидел, что такое высокая мода — это были изделия ручной работы, над которыми дизайнеры трудились сотни часов, или туфли, напечатанные на 3D-принтере — в 2011 году это было в новинку. И именно там развивалась моя насмотренность».

Вернувшись из Парижа в Москву, Дмитрий стал экспериментировать с фотографией, стайлингом — стилизацией образов, и другими направлениями для журналов. В 2012 году недавний березниковец уже фотографировал для британского журнала Dazed & Confused и тогда же стал младшим редактором отдела моды запускающегося в России французского журнала Numеro. Его главным редактором был легенда американской фэшн-журналистики Андре Леон Тэлли.

«Для меня было большой честью два года работать под руководством Андре Леона, знакомиться с азами модной журналистики, вести колонки и репортажи, брать интервью, а также разбираться в истории моды и искусства», — признается 59.RU художник.

Причину удач, которые друг за другом происходили с ним, сам Дмитрий видел в совершеннейших случайностях.

«Меня вдохновлял ирландский дизайнер шляп Филипп Трейси, — приводит пример художник. — Когда я работал в Numеro, шел по Большой Дмитровке и увидел Филиппа в окне кафе, подошел и познакомился. Выяснилось, что он готовит в Москве большую выставку своих легендарных шляп, и я предложил, чтобы наш журнал стал информационным партнером этой выставки. Так и произошло. Я сообщил об этом главному редактору Алёне Исаевой, она тут же купила билеты в Лондон и полетела к нему брать эксклюзивное интервью. Уже следующий номер Numеro вышел с большим интервью Филиппа Трейси, и мы помпезно праздновали его выставку, устроенную в московском особняке, и ту случайную встречу».

В Numеro молодой человек пробует себя как стилист, а также учится работать с ювелирной и предметной фотосъемкой. Одновременно он как журналист освещает Недели моды в Париже и Милане, общается с известными дизайнерами.

«Тогда же я начал искать свой авторский стиль и как художник, — продолжает рассказывать Дмитрий. — Меня безумно вдохновлял показ Ли Александра Маккуина под названием Plato's Atlantis. Модели с вытянутыми прическами напоминали инопланетян или египетских фараонов с их головными уборами. Еще живя в общежитии журфака МГУ, я скручивал головные уборы из обычной проволоки и в этих экстравагантных головных уборах появлялся на вечеринках. Там познакомился с Андреем Бартеневым — авангардным художником-перформером и его ученицей Сашей Фроловой, у которой, кстати, недавно прошла выставка Paradizarium в музее PERMM, посвященная воздушным латексным мирам. Саша стала моим проводником в мир современного искусства».

В 2012 году начинающий художник для расширения кругозора поступил в Институт проблем современного искусства имени Иосифа Бакштейна (сейчас он называется просто «Институт современного искусства»). Здесь он получил теоретическую базу, как работать в современном искусстве.

В 2012 году Дмитрий Шабалин выпустил свой первый художественный проект «Параформа». Моделью для стилистических экспериментов стал он сам.

«Тогда я впервые придумал маски — фрагменты битого стекла, тарелок, ракушек и других предметов наклеивал себе на лицо, — вспоминает автор. — Это был проект по перевоплощению меня в некую арт-структуру, и его показали в музее современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге».

Маски стали вдохновением и темой для художника, он создал их более двухсот. Дмитрий до сих пор изучает, исследует их феномен и может говорить об этом долго, увлекая и собеседника.

Дмитрий отмечает, что маска продолжает жить и в современной поп-культуре — благодаря супергероям.

Художник собирает маски из найденных предметов, следуя интуитивному внутреннему сюжету. Материалом для работы в самом начале были детские игрушки, винтажные украшения и елочные гирлянды, а сейчас — кварц, опалы и другие драгоценные камни, редкие амулеты, привезенные из поездок.

«Такой хаотический калейдоскоп, из которого выстраивается гармоничная структура», — замечает автор.

В качестве основы он использует классическую венецианскую маску Вольто для карнавала, таким образом продолжая традицию и культуру создания маски, или печатает их на 3D-принтере.

За основу художник берет и те же маски супергероев из вселенной Marvel — Капитана Америка, мстителей, Железного человека.

«Таким образом я перерабатываю образы из поп-культуры, наделяя их своим смыслом и нарративом, и создаю вымышленных персонажей, современных фантастических богов», — уточняет художник.

Автор называет свой стиль «космическим барокко». Его искусство, действительно, выглядит ирреальным, но если разглядывать те же маски, в них угадывается много конкретного и земного.

Дмитрий считает, что становлению его как художника способствовал его модный бэкграунд и насмотренность. В 2019 году художник принял участие в проекте австрийского бренда Swarovski и создал маску из 60 видов кристаллов на тему нового сюрреализма. Маски Дмитрия Шабалина участвовали в модных съемках, в том числе для журнала Perfect Magazine с актерами из «Игры престолов» (18+) и легендарной супермоделью Кейт Мосс.

Художник создает ещё и инсталляции, причем, не менее фантастические, чем маски. «Воздушные замки» — инсталляция из детских игровых конструкторов, гоночных треков и замков для принцесс.

«Они собраны как единый фэнтези-город, как некий мир, который может существовать только в наших мечтах и воображении, либо как чудесное царство небытия. Шамбала, Эльдорадо или что-то еще», — поясняет Дмитрий.

В 2023 году специально для фестиваля «Архстояние Детское» (12+) в деревне Никола-Ленивец художник придумал первый постоянный арт-объект на тему детства.

Результатом работы стала 3,5-метровые инсталляция «Тотемы детства».

«Тотемы созданы как конструкторы и пирамидки из разных элементов — сфер, масштабированных игрушек — например, большой метровой утки, крутящихся шаров, — рассказывает Дмитрий. — Таким образом, тотем из привычного истукана и недвижимого древнего изваяния становится аттракционом, который дети могут крутить, залазить на него, висеть. Дети сами активируют тотем, словно это сказочный механизм».

Среди работ художника — маски, аксессуары и атрибуты для спектакля-шествия «Затерянный караван» (0+).

В резиденции фонда MaxArt в Перми Дмитрий занимался исследованием уральской мистики, в том числе загадочной Молёбки.

«Меня интересовали истории о летающих в небе светящихся сферах и контакте с внеземным разумом, — рассказал художник. — В качестве выставочного проекта я представил светящийся в темноте доспех, будто созданный из редкого металла инопланетного происхождения. Меня очень вдохновляет загадочный и непостижимый космос, и я уверен, что многие его тайны нам еще предстоит узнать в скором времени».

Дмитрий исследует древние культы, религию, буддийскую традицию, традицию йоги и, по его словам, пытается найти способы для улучшения жизни не только своей, но и человечества в целом.

«Моя задача — создавать необычные, раскрывающие сознание арт-объекты, активировать фантазию через искусство, а также развивать воображение не только взрослых, но и детей», — завершает разговор с нами художник.

Ранее мы рассказывали о пермячке, которая была криминалистом, но стала дизайнером, чтобы сделать счастливой дочку — особенного ребенка.